"JORGE OTEIZA. Desocupación Espacial"

Durango Del 7 de mayo 2026 al 30 de agosto 2026

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Jorge Oteiza desarrolla un proyecto expositivo para Durango en mayo de 1970. Se trata de una propuesta que contextualiza en una exposición colectiva de escultores vascos, parece evidente que para la Sala Ezkurdi —aunque no lo menciona—, y que finalmente no llega a realizarse.
El material inédito relacionado con este proyecto se conserva en la Fundación Museo Jorge Oteiza, procedente del archivo personal del escultor, e implica manuscritos, mecanoscritos y grabaciones de audio, que posibilitan reconstruir la propuesta expositiva.
En el año en que el Museo de Arte e Historia de Durango celebra su 40 aniversario, hemos podido, por fin, llevar a cabo aquella idea que durante tanto tiempo permaneció latente.

Fuente: durangomuseoa.eus

En breve

• Tipo Exposición
• Fecha Del 7 de mayo 2026 al 30 de agosto 2026
• LugarMuseo de Arte e Historia de Durango
  San Agustinalde, 16
  Durango
  Web 
• Ver agenda Museo de Arte e Historia de Durango, Durango

https://bilbaomuseoa.eus/visita/que-ver/exposicion/paralelos-y-meridianos-2/f05207de-8132-5292-91f2-6cbb74c24980

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Apóstoles de Oteiza

Museo Oteiza Museoa

16 de septiembre de 2019  · 

Compartimos esta imagen histórica de los apóstoles de Oteiza arrumbados en la cuneta de Arantzazu, cuatro de ellos ya tallados. La foto es del artista Ricardo Ugarte y fue realizada en 1967.

Arantzazuko bidean basterrean utzitako Apostoluak. Ricardo Ugarte artistak argazkia egin zuen, 1967an.

#OteizaArantzazu #Oteiza #JorgeOteiza #Arantzazu #art #arte #Artea #escultura #eskultura #sculpture

La mujer, desde las visiones de Oteiza y Henri Lenaerts, centra un proyecto

 

– DIARIO DE NOTICIAS 07.11.2020 | 01:19

Ana Aliende. Foto: cedida

PAMPLONA – La obra y el pensamiento de Henri Lenaerts constituyeron una continua exploración del equilibrio físico, psíquico y mental tanto del hombre como de la mujer. En la misión de seguir divulgando el legado de este artista belga afincado en Navarra, el Centro Henri Lenaerts apuesta por acciones que promuevan la reflexión en torno a lo femenino y cómo este concepto se expresa en el arte masculino. 

Con ese interés estrena el podcast La mujer a través del arte de los hombres, a través del cual desarrolla una reflexión sobre Henri Lenaerts y Jorge Oteiza, dos artistas de relevancia en Navarra, respecto a la percepción que tuvieron sobre la mujer como sujeto y objeto en el arte, e intenta descifrar cómo se han interpretado en ese ámbito sus emociones, sus expresiones, su cuerpo o, en definitiva, lo femenino.

Para ello, La mujer a través del arte de los hombres consta de cinco capítulos, en los que Lenaerts y Oteiza conversan sobre la mujer y lo que ellas significan en su propuesta artística y vital. Esto ha sido posible con la participación de dos mujeres que conocen muy bien el legado de estos artistas y que, para esta ocasión, ocuparon el rol de intérpretes para explicar la visión de Lenaerts y Oteiza sobre lo femenino: se trata de Ana Aliende, secretaria y tesorera de la Fundación Henri Lenaerts; y Aitziber Urtasun, responsable del Departamento de Didáctica del Museo Oteiza. Aurkene Zaldua, asesora del Centro Henri Lenaerts, guió la conversación. "Ya no se trata de que la mujer sea diferente de sino que sea diferente para poner en práctica nuevos valores. Es decir, las mujeres necesitamos una fuerte dosis de esplendor para hacer frente a un sexismo que es incesante, que se ve en todas las profesiones", destacó Ana Aliende. Los cinco capítulos del podcast se publican todos los viernes, desde ayer hasta el 4 de diciembre, en el canal de Ivoox y en la web del Centro Henri Lenaerts.

Museo Oteiza Museoa

La ola, 1998. Jorge Oteiza (Orio, 1908 – Donostia, 2003)

Fotos: Eva Margalef 

Tres años después de la inauguración del MACBA, Oteiza fue invitado a producir una obra para el museo. Decidió que quería ponerla en diálogo con el estilo arquitectónico de Richard Meier, arquitecto del museo, al que Oteiza consideraba de un racionalismo cercano a Le Corbusier y con el que se sentía muy afín. En este contexto, decidió producir una gran ola de aluminio negro formada por poliedros y planos oblicuos y hacerla jugar con la alternancia de luz y sombra que crea sobre la obra la fachada del Museo.

Seguro que a Oteiza le gustaría ver cómo los skaters 'surfean' junto a su robusta Ola en la actualidad.