Obra del mes / Hileko obra (II)

"Figura para el regreso de la muerte", 1950
Con las piezas desarrolladas a comienzos de los años 50, la escultura de Oteiza pierde sus referencias antropomórficas y gana en expresión espacial. La masa de esta figura ha sido arrancada, mostrando un cuerpo abierto que contiene un espacio receptivo en su interior. Esa espacialidad resultante se erige en el elemento ce... Ver más

Obra del mes / Hileko obra (II)

"Figura para el regreso de la muerte", 1950
Con las piezas desarrolladas a comienzos de los años 50, la escultura de Oteiza pierde sus referencias antropomórficas y gana en expresión espacial. La masa de esta figura ha sido arrancada, mostrando un cuerpo abierto que contiene un espacio receptivo en su interior. Esa espacialidad resultante se erige en el elemento central de una representación que desdeña la voluntad de reflejar con literalidad el cuerpo humano, iniciando un camino que concluirá, años más tarde, en los apóstoles de Arantzazu.

La figura de regreso de la muerte, 1950
Con piezas desarrollada a principios de los 50., oteiza pierde las referencias de su familia y gana la declaración del espacio. En esta imagen la masa se ha roto, mostrando el cuerpo abierto que está abierto dentro. Así, se convierte en un elemento principal de la representación de espazialtasuna, que la la voluntad que refleja el cuerpo humano de la forma, que va a acabar unos años con el trabajo de los apostoles de arantzazu

Toda la abstracción de los murales de Oteiza

  

20/12/2018

El Museo Universidad de Navarra profundiza en el paso a la abstracción de Jorge Oteiza partiendo de los dos grandes murales presentes en su colección: Homenaje a Bach y Elías y su carro de fuego, así como de otras piezas cedidas por la Fundación Museo Jorge Oteiza de Alzuza, entre ellas esculturas, dibujos, bocetos, collages y documentación.

La muestra “Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza” contextualiza ambas obras, realizadas en 1956 por encargo de María Josefa Huarte y que fueron donadas a la Universidad de Navarra. En ambas, el escultor analizó las posibilidades espaciales del muro aplicando dos técnicas distintas: relieve en positivo y relieve inciso, respectivamente. Puede visitarse hasta el 10 de febrero.

“Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza” en el Museo Universidad de Navarra

Génesis de la abstracción en los murales de Jorge Oteiza

Jorge Oteiza en Sao Paulo. 60 años de su triunfo en la Bienal

11/12/2018 

• Conferencia
• Aulas
• Conferencias gratuitas

Horario: 19:30
Lugar: Kutxa Kultur (Sala Ruiz Balerdi)

GRATIS

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Jorge Oteiza recibió el premio al mejor escultor internacional en la IV Bienal de Sao Paulo de 1957, lo que supuso un importante reconocimiento a su proyecto estético. A lo largo de esta sesión se analizarán las características de las obras que presentó en el certamen, el significado de este proyecto en relación con la evolución de su obra y el triunfo de los lenguajes abstractos en el devenir del arte internacional en el contexto de la guerra fría.

Ponente: Juan Pablo Huércanos. Subdirector del Museo Oteiza

Conferencia organizada por el Club de Arte Catalina de Erauso en colaboración con Aulas Kutxa Kultur

Idioma: castellano
Entrada libre hasta completar el aforo

Usos del suelo. Apuntes sobre gestos y prácticas en la escultura (fragmento) María Virginia Jaua

Esta cita nos obliga*, para continuar con cierto orden imposible, a invocar a Jorge Oteiza, que fue, es y seguirá siendo el gran maestro de la escultura vasca, y no solo eso. Escribo esta frase y aún sin haberla terminado me pregunto si él estaría de acuerdo con ella y si no habría preferido que en lugar de escultura hubiese empleado estatuaria. Como dilucidar el enigma me resulta imposible, diré que su influencia en los artistas —sobre todo en los vascos— sigue siendo determinante hoy e incluso es una referencia para los más jóvenes.
Al investigar acerca del emplazamiento que Oteiza dio a sus trabajos me topé con otro enigma. (El arte está lleno de ellos, o debería estarlo.) Buscando una pieza suya que pudiera ser clave, di con la que considero una de las más emblemáticas: la que tituló Caja vacía (1958).
No es una obra que participe de una manera clara y evidente del “uso de suelo”, de un juego infantil, y tampoco está hecha de materiales efímeros o humildes como el cartón, sino de acero, pero resulta clave dentro de esta línea que busca presentar diversos estudios de caso. Ahora lo veremos.
Esta “caja vacía”, tal y como fue concebida y leída en el contexto de la obra de este artista, deconstruye la escultura, vacía la forma o el cuerpo de un cubo, como diría el propio Oteiza con otras palabras. Este proceso de vaciamiento multiplica y potencia los niveles de lectura y de significado. Vemos que ahí hay algo que hace posible y coherente la incorporación de “la caja vacía” a estas reflexiones. Pero también hay algo más. En dicho vaciamiento se da un proceso de “arquitecturizacion” de la obra, y esto nos abre otro camino, hace que se bifurque el sendero, pues junto al uso del suelo libre y lúdico de las canicas aparece el universo lúdico y ordenado de las maquetas. Recordemos que otro de los juegos infantiles preferidos es construir mundos con pequeños cubos hechos de madera y diversos materiales y objetos encontrados. Los niños construyen en el suelo mundos que ellos pueden abarcar y en los que pueden inventarse vidas. Más adelante veremos cómo la intención que hay detrás del ejercicio de elaborar maquetas también participa, lo mismo que el juego de las canicas, del uso del suelo en el arte.

En Oteiza, que fue una de las mentes más brillantes en el arte de la segunda mitad del siglo xx, convergen senderos cuya confluencia parecía imposible. La caja vacía funciona como retrato religioso, como caja metafísica, uts-goikoa, espacio interior que respira por ajuste dialéctico. Estas descripciones y funciones no son mías, provienen del artista, y para mí todas son como pequeñas “iluminaciones”. Solo añadiría que cuando Oteiza apunta hacia la “desocupación” en la investigación artística está en proceso de cumplir la potencialidad absoluta del propio ejercicio creador.
Y tras decir esto, no cabe añadir nada más.
Veamos dos imágenes de la Caja vacía que me parecen curiosas por sus semejanzas y sus dife- rencias.


*Se refiere al texto anterior en el que habla de Duchamp.